- 국립현대미술관 개관 50주년 기념 3관 공동 기획전 《광장》

- 곽인식, 박서보, 김순기 등 한국 거장전 및 제니 홀저, 아스거 욘 등 해외 거장전

- 근대미술가 재발견, 비디오아트 주제전, 신진·중견 신작지원, 옥상·야외프로젝트 등

[서울문화인]지난해 12월 26일, 미술품의 보존수복 및 수장, 그리고 전시 기능을 갖춘 청주를 개관하면서 과천, 서울, 덕수궁에 이어 총 4개의 미술관 체제를 연 국립현대미술관(관장 직무대리 박위진)은 지난 1월 16일(수) 언론간담회를 통해 2019년 ‘전시 라인업’을 발표하였다.

4관 체제의 원년인 2019년을 맞이한 국립현대미술관은 관별 공간적, 지역적 특성을 고려해 각 관의 기능과 전시 프로그램에 차별화 초점을 두었다. 과천관은 ‘전통-근대-현대 미술을 관통하는 내러티브의 전개와 확장’, 서울관은 ‘과거와 현재를 이어 미래를 그리는 상상’, 덕수궁관은 ‘한국 근대미술의 발굴과 심화’, 청주관은 ‘미술품 생애주기에 대한 개방과 공유’를 키워드로 하였다.

올해는 3.1운동 및 대한민국 임시정부 수립 100주년이 되는 역사적인 해로 많은 박물관과 미술관에서 특별전이 예정되어 있는 가운데, 1969년 문을 열며 개관 50주년을 맞이하는 국립현대미술관은 지난 100년 격동의 한국 역사를 되돌아보며, 미술․문화, 그리고 미술관의 나아갈 방향을 가늠해보는 3관 공동 기획전 《광장》(10월 17일)을 대규모로 개최한다.

3관 공동 기획전 《광장》은 국립현대미술관이 수집한 소장품을 중심으로 구성하며, 소장품 수집 성과를 전시에 반영하는 전시이다. 《광장, 해방》(2020년 2월 2일까지, 덕수궁관), 《광장, 자유》(3월 31일까지, 과천관), 《광장, 열망》(2월 9일까지, 서울관)로 이어지는 3관 전시는 한국의 역사와 사회를 관통하는 ‘해방’, ‘자유’, ‘열망’을 모티브로 시대별 미술의 역할과 작가의 창작활동을 전시 키워드 '광장'을 통해 살펴본다. 오세창, 채용신, 이상, 김용준, 김환기, 이쾌대, 김구림, 오윤, 장민승, 염지혜 등 한국미술을 대표하는 200여 명의 회화, 조각, 설치 등 500여 점의 소장품을 포함해 대여 작품과 신작 등 총망라하고 동시대적으로 재해석한다.

한국 현대 미술사를 재정립하기 위한 전시 및 국제 프로모션도 지속적으로 강화한다. 덕수궁관에서는 향후 3년 단위로 정례적으로 개최할 《근대미술가의 재발견》시리즈를 통해, 불우한 시대 불꽃같은 삶을 살았던 망각의 근대 예술가들을 발굴․소개하는 기획전을 선보인다. 과천관에서는 곽인식 탄생 100주년 회고전(6월 13일 ~ 9월 15일/과천 *대구미술관 순회)이, 서울관에서는 《박서보》(5월 18일 ~ 9월 1일/서울), 《김순기-모든 것은 하나로 흐른다》(8월 31일 ~ 2020년 1월 27일/서울)의 개인전이 개최된다.

또한, 2018년 서울관에서 개최했던 윤형근 개인전(5월~11월)은 5월 제 58회 베니스 비엔날레 기간 중 포르투니 미술관에서 순회 전시하고, 같은 시기 아르세날레 부근의 네이비 오피서스 클럽에서 한국 작가들의 팝업 전시를 개최한다. 베니스를 교두보로 한국미술을 세계에 알리는 적극적인 계기가 마련되었다.

한국미술사를 정리하는 주제전으로 《한국의 비디오아트 6669》(11월 14일 ~ 2020년 4월 21일)전을 과천관에서 개최한다. 1969년 한국의 비디오아트가 시작된 이래 30년간의 궤적을 추적하는 역사적 전시이다. 또한 과천관의《젊은모색 2019: 액체 유리 바다》(6월 20일 ~ 9월 15일), 서울관의 《MMCA 현대차 시리즈》(10월 26일 ~ 2020년 2월 23일), 《올해의 작가상》(10월 12일 ~ 2020년 3월 1일) 등 세대별 신진, 중견 작가 신작 제작 지원 프로그램도 꾸준히 지속된다.

동시대 미술의 다양성과 역동성을 보여주는 국제 전시 프로그램도 다채롭게 소개된다. 서울관에서는 20세기 초·중반에 걸쳐 북유럽 아방가르드와 사회참여적 예술운동을 주도한 덴마크 작가 《아스거 욘-대안적 언어》(4월 13일 ~ 9월 15일)전이 집중 조명된다. 과천관은 새해 첫 전시로 지난해부터 중장기 기획으로 본격화된 ‘아시아 집중 프로젝트’일환으로 20세기 후반 아시아 현대미술의 다양한 양상을 조명하는 《세상에 눈뜨다: 아시아 미술과 사회, 1960s-1990s》(1월 31일 ~ 2019년 5월 6일)전을 개최한다. 또한 비예술가의 예술적 행위에 주목하는 아시아 필름앤비디오 포럼 《이미지 소비시대의 황혼》(10월)도 서울관에서 이어진다. 서울관의 《불온한 데이터》(3월 23일 ~ 7월 28일)전은 새로운 매체 환경을 반영하는 융․복합 미술 전시로 디지털 시스템 및 데이터가 야기하는 사회 현상에 대해 예술적 통찰을 보여준다.

또한, 전시 공간의 ‘화이트 큐브(White Cube)’ 폐쇄성을 극복하고 미술관 공용 공간과 야외로 나간 미술품이 관객들을 찾아간다. 과천관에서는 미술관 옥상에 식물로 가득한 정원과 현대 미술품이 조화를 이룬 황지해 작가의 옥상 프로젝트 《MMCA 옥상프로젝트: 숨 쉬는 풍경》(5월~ 2023년 5월)가 실현되며, 야외 공원에는 세계적인 작가 제니 홀저(Jenny Holzer)의 미디어 조각 작품을 선보이는 《MMCA 커미션 프로젝트: 제니 홀저》(11월 23일 ~ 2020년 7월 초)가 진행된다. 제니 홀저는 서울관 서울박스에도 움직이는 ‘로보틱 LED 기둥’ 신작을 제작․설치할 예정이다. 또한 서울의 근대 문화유산을 바탕으로 도시의 역사와 미래를 잇는 다양한 신작 커미션 제작․설치 작업을 보여주는 건축 프로젝트 《덕수궁-서울 야외프로젝트: 기억된 미래 1, 2》(9월 5일 ~ 2020년 4월 5일)를 재개하며 정례화한다. 청주관의 ‘개방형 수장고’, ‘보이는 수장고’, ‘보이는 보존과학실’ 등은 전시실에서만 미술작품을 감상한다는 편견을 깨고, 작품이 관리, 보관, 활용, 보존, 수복되는 과정을 공개해 미술품 감상의 방법에 또 다른 재미를 배가시킬 예정이다. [허중학 기자]