[서울문화인]입센의 많은 작품이 연극으로 제작되었다. 그 중에서 연극사에서 가장 중요한 작품 중 하나로 손꼽히는 입센의 <인형의 집>의 그 15년 뒤 이야기를 그려낸 <인형의 집 Part 2>가 무대에 올랐다. 1879년 초연된 헨리크 입센의 <인형의 집>은 사회가 요구한 역할에 갇혀 자기 자신으로 살지 못했던 노라가 모든 것을 버리고 집을 나가는 것으로 막을 내린다. 여성이 자아를 찾기 위해 가정을 버리고 가출한다는 설정은 당시 사회 분위기에서는 용납할 수 없는 충격적인 결말이었기 때문에 이 작품은 발표되자마자 뜨거운 논란을 일으켰고, 전 세계의 관객들은 ‘노라’의 행방에 대한 궁금증을 100년 이상 품어왔다. 미국의 극작가 루카스 네이스(Lucas Hnath)가 집필하여 2017년 브로드웨이 존 고든 씨어터에서 개막한 <인형의 집 Part 2>는 미국 최고 권위의 토니어워드(Tony Awards) 작품상, 연출상, 여우주연상, 남우주연상, 의상상 등 8개 부문을 포함해, ‘드라마 데스크 어워드(Drama Desk Award)’, ‘아우터 크리틱 서클 어워즈(Outer Critic’s Circle Awards)’에 노미네이트되며 작품성을 인정받았고, 이듬해에는 무려 27개 극장에서 공연되며 2018년 미국에서 가장 많이 상영된 연극으로 선정될 정도로 선풍적인 인기를 모았다. <인형의 집 Part 2>는 15년 만에 집으로 온 노라, 노라가 떠난 후 남겨진 자들은 어떤 삶을 살았으며, 떠났던 그녀는 자신이 원하는 삶을 온전히 살았을까? 베스트셀러 작가가 된 노라는 15년 전 자신이 힘껏 닫고 나갔던 문을 다시 열고 돌아와 남겨졌던 토르발트, 유모 앤 마리, 딸 에미를 차례차례 대면한다. 미처 예상치 못했던 서로의 모습을 마주하게 된 사람들과 대립으로 다시 한 번 선택의 기로에 선 노라의 이야기를 다루고 있다. 무엇보다 이 작품은 등장인물 간의 다른 입장을 설득력 있게 묘사하며 긴장감 넘치는 대립의 현장을 만들어내는 공연으로 배우들의 탄탄한 연기력과 앙상블이 중요하다 할 수 있다. 주인공 ‘노라’ 역은 2004년 동아연극상 연기상 수상자이자 2018년 연극 <엘렉트라>(한태숙 연출)에서 압도적인 연기를 선보인 서이숙과, 베테랑 연극배우이자 최근 <SKY 캐슬>에서 ‘도훈 엄마’ 역으로 대중들에게 눈도장을 찍은 우미화가 더블 캐스트로, ‘노라’의 남편 ‘토르발트’ 역에는 <미생>의 마부장으로 잘 알려진 배우 손종학과 <나의 아저씨>와 <슬기로운 감빵생활>의 ‘문래동 카이스트’ 역으로 큰 인기를 얻고 있는 배우 박호산이 출연하여 돌아온 노라와 팽팽한 설전을 펼치며, 노라가 떠난 가정을 지킨 유모 ‘앤 마리’ 역에는 배우 전국향, 성인이 되어 엄마를 처음 대면하게 된 노라의 딸 ‘에미’ 역에는 배우 이경미가 출연한다. 그리고 연극 <하이젠버그>, <비너스 인 퍼>, 뮤지컬 <번지점프를 하다> 등을 선보였던 김민정이 연출을 맡았다. [이선실 기자]

[서울문화인] 영국을 대표하는 패션 디자이너 폴 스미스(73)가 DDP 개관 5주년을 기념하여 개최하는 '헬로, 마이 네임 이즈 폴 스미스(HELLO, MY NAME IS PAUL SMITH)'를 알리기 위해 내한하여 기자간담회를 가졌다. 폴스미스(Paul Smith)는 의류, 액세서리, 신발, 향수, 속옷 등을 제조 · 판매하는 영국의 패션 브랜드로 원색 컬러의 독특한 패턴을 넣은 제품의 디자인으로 각인되는 폴스미스의 독특한 디자인 콘셉트와 제품은 오늘날 영국을 상징하는 대표적인 명품 패션 브랜드로 자리 잡았다. 하지만 그 시작은 1970년에 노팅엄(Nottingham) 중심의 작은 뒷골목에 3mx3m 남짓한 아주 작은 폴 스미스 남성복라는 첫 번째 매장으로 시작, 현재는 3000명의 직원을 가느린 글로벌 패션 기업으로 성장시켰으며, 2000년에는 영국 패션산업에 대한 공로를 인정받아 영국 여왕으로부터 기사 작위(Sir)도 받았다. 간담회에서 폴 스미는 자신의 패션 철학에 대한 많은 얘기를 밝혔다. “요즘 패션디자이너들은 아주 상업적이거나 하이패션을 많이 만드는 것 같다. 하지만 두 가지 균형을 찾는 것이 중요하다. 하이패션과 일상의 패션을 맞추는 것이 중요하다.”며, 특히 이번에 대해서 “패션을 배우는 학생들이 이 전시를 많이 보러왔으면 좋겠다. 세상은 패션과 관련된 일은 가득 차 있다. 하지만 대부분 비슷하고 차별화는 점점 없어지는 것 같다. 젊은 디자이너들이 전시를 보고 수평적인 사고를 했으면 좋겠다. 수평적인 사고에 패션의 미래가 달라질 것이라 생각한다.”고 밝혔다. 자신의 브랜드가 지금까지 이어오는 것에 대해서는 “나는 트랜드 보다는 나의 개성을 따른다. 대기업화는 디자인의 창의성이 억제된다. 나는 독립브랜드 이기에 나를 보면 된다. 다른 사람의 시선이 아니라 나를 보면 된다. 폴 스미스는 폴 스미스의 것이다.”라고 강조했다. 또한, 한국에도 여러 차례 방문했다는 폴 스미스는 “익선동, 시청부근, 성수동 등 서울 강북의 전통적인 것이 어떻게 현대적으로 재해석되는 것에 대해 궁금하다. 이전의 것을 무너뜨리거나 해체하지 않고 다시 재해석하여 발전시킨 것이 흥미롭다.”고 밝혔다. 이번 ‘헬로, 마이 네임 이즈 폴 스미스’전은 서울디자인재단(대표 최경란)과 런던디자인뮤지엄(관장 데얀수직)이 공동 주최하고, 지아이씨클라우드(대표 김화정)이 주관하는 전시로 런던 디자인 뮤지엄 역사상 가장 많은 관람객이 찾은 전시회 중 하나로 손꼽힌다. 전시에는 폴 스미스가 디자인한 의상, 사진, 페인팅, 오브제 등 약 540여점과 수십 년간 수집한 명화, 팬들의 선물, 2019 봄여름 컬렉션 의상 등 1,500점을 선보인다. 또한 폴 스미스의 철학인 ‘위트 있는 클래식(classic with a twist)’을 모티브로, 과거와 현재를 어우르는 자신감 넘치는 색채, 과감한 프린트, 장난기 가득한 디테일의 디자인과 의상을 공개된다. 무엇보다 영국에서 시작했던 패션 입문 초창기 시절부터 지금의 세계적인 브랜드로서 모습을 갖추기까지, 오늘날 최고의 패션 디자이너로서의 명성을 보여주는 폴 스미스의 작품과 삶을 전시에 담아내고 있다. 또한, 폴 스미스의 영감이 고스란히 녹아있는 공간 연출도 주목할 만하다. 3mx3m 남짓한 아주 작은 첫 번째 매장인 영국의 노팅엄 바이어드 레인 1호점을 그대로 전시장 내부에 옮겨오며, 폴 스미스가 세계 여행을 하며 모은 책, 자전거, 기념품, 팬들에게 받은 선물로 가득 채워진 디자인 스튜디오와 사무실을 재현해낸 공간도 만나볼 수 있을 예정이다. 전시는 오는 6월 6일부터 8월 25일까지 DDP 배움터 2층 디자인박물관에서 개최된다. [이선실 기자]

- 8세에서 25세 이하 학생들을 위한 패키지 티켓 “2019 대극장 올패스” 판매 개시! - 2019년 상반기 세종문화회관에서 기획·제작하는 대극장 공연 4편, 2만3천원에 관람 - 지난 2016년 도입 이후 4년째. 오픈 당일 매진되는 등 청소년·학부모들에게 큰 호응 - 4.15(월) 오후 2시부터 세종문화회관 홈페이지에서 선착순 500매 한정 판매 [서울문화인]세종문화회관이 초,중,고,대학생들을 대상으로 대폭 할인한 공연 패키지 티켓 ‘2019 대극장 올패스’를 오는 4월 15일 세종문화회관 홈페이지를 통해 500매 선착순 한정 판매한다. 세종문화회관의 ‘대극장 올패스’는 2016년 10월 처음 도입하여 큰 호응을 받아 지금까지 4년째 이어오고 있다. 올해는 참여공연을 늘려 14개 공연을 상하반기 각각 2회로 나누어 운영된다. ‘2019 대극장 올패스’는 올해 세종문화회관이 직접 기획·제작한 작품 중 상반기에 대극장에서 공연되는 오페라 <베르테르>, 국악 <세종음악기행>, 무용 <놋-N.O.T>, 기획공연 <필름 콘서트Ⅰ. 해리포터와 마법사의 돌> 등 4개 작품을 정가 12만원에서 81% 할인된 2만 3천원에 관람할 수 있다. 먼저 서울시오페라단의 오페라 <베르테르>(5.1(수)~4(토))는 독일의 대문호 괴테의 명작 <젊은 베르테르의 고뇌>를 프랑스 작곡가 쥘 마스네의 프랑스 특유 감성과 선율을 입혀 탄생시킨 오페라이다. 서울시국악관현악단의 <세종음악기행>(5월 15일)은 작곡가 세종대왕의 모습과 역보를 통해 재해석된 정악 곡들로 6년간 이어진 공연으로 치세지음을 통치철학으로 삼은 세종대왕의 음악업적을 재조명하고 작곡가 세종대왕의 이야기를 21세기 현대적 감성에 맞는 창작음악을 선보인다. 서울시무용단의《놋-N.O.T》(5.23(목)~24(금))은 ‘거기 아무도 없어요(N.O.T-No One There)?’의 약자로, 세대, 성, 이념, 정치, 경제, 사회 등 이 시대의 다양한 갈등 속에서 소통하지 못하는 우리의 모습을 한국적 춤사위에 맞춰 옴니버스 형식으로 구성한 작품이다. <해리포터필름콘서트>(6.1(토)~2(일))는 영화 ‘해리포터와 마법사의 돌’ 과 '해리포터와 비밀의 방' 전편을 스크린에 상영하는 동시에 70인조오케스트라가 영화에 등장하는 사운드트랙을 실연하는 공연으로 대형스크린이 만들어 내는 영상미와 웅장하고 아름다운 선율을 통해 관객들은 새로운 마법세계에 빠져들게 할 것이다. 한편, ‘대극장 올패스’는 8세 이상 25세 이하의 초, 중, 고, 대학생만 구매할 수 있으며, 관람 자격이 되는 본인만 세종문화회관 홈페이지 가입 후 구매 할 수 있다. 또한 1인 2매까지 구매가 가능하며, 구매 후에는 미리 세종문화회관 홈페이지를 통해 개별 공연의 날짜와 좌석을 지정하여 예매 한 후 티켓 수령이 가능하다. 특히, 미성년 학생들을 위해 포털 사이트 계정으로 로그인을 할 수 있어 보다 손쉽고 간편하게 구입 가능하도록 했다. [이선실 기자]

[서울문화인]일본 현대 문학의 기수이자 최고의 스타 작가로 발표하는 소설 대부분이 영화와 드라마로 제작되고 있는 미나토 가나에의 동명소설을 무대화하여 화제를 모으고 있는 연극 <왕복서간往復書簡:십오 년 뒤의 보충수업>이 KT&G 상상마당 대치아트홀에서 4월 2일 첫 무대를 선보였다. 연극 <왕복서간>은 KT&G 상상마당 창작극 지원 프로그램 <제2회 상상 스테이지 챌린지>의 최종작으로 선정작으로 중학교 시절 화재 사건으로 사고 당시의 기억을 잃은 ‘마리코’는 중학교 시절 동창이자 지금은 오래된 연인 사이인 ‘준이치’가 전기도 잘 들어오지 않는 남태평양의 오지 섬나라로 자원봉사활동을 떠나자 편지를 주고받으며 안부를 묻는다. 편지를 주고받으며 마주하게 된 15년 전 발생한 사건의 진실을 보내는 '편지'와 그에 대한 '답장'이라는 형식을 빌려 서술하는 독특한 형태의 서스펜스로 원작의 특징인 서간문 고유의 독특한 호흡을 아날로그적인 감성으로 빚어내며 주인공들의 시간적, 공간적 거리감 등을 색다르게 표현하는 기존과는 다른 독특한 형태의 작품이다. 원작자 ‘미나토 가나에’는 바쁜 일정에도 불구하고 연극 <왕복서간>의 개막에 맞춰 내한해 오픈 리허설 관람과 개막에 앞서 선보인 프레스콜 참석 및 작품 홍보를 위한 인터뷰에 응하는 등 이례적인 관심과 애정을 보였다. 4월 1일 프레스콜에 참석한 원작자 미나토 가나에는 “연극을 보는 내내 감동으로 눈물이 날 것 같았다. 세련된 무대와 배우들의 열연, 예상하지 못했던 결말은 나에게 새로운 충격으로 다가왔다. 이 공연을 보고 소설 왕복서간을 다시 한 번 읽어봐야겠다는 생각을 했다. 수준 높은 한국 창작 연극을 만나게 되어 정말 기쁘다. 일본에서 꼭 공연이 되기를 희망한다”며 무대화에 대한 만족감을 드러냈다. 마리코’役에는 배우 신의정과 신예 진소연이, ‘마리코’의 오래된 연인으로 한없이 부드럽고 자상한 모습 뒤 어딘가 차가워 보이는 ‘준이치’ 役에는 배우 ‘에녹’과 ‘주민진’이 캐스팅되었다. 이외에도 영화 ‘복수는 나의 것’에서 강렬한 연기를 보여주며 영화와 드라마, 연극 무대까지 활동 영역을 넓히고 있는 아역배우 출신의 한보배와 공개 오디션을 통해 합류하게 된 안재현, 황성훈, 임종인, 김인성이 함께 무대에 오른다. 연극 <왕복서간>은 KT&G 상상마당 대치아트홀에서 오는 4월 21일까지 만나볼 수 있다. [이선실 기자]

[서울문화인] 유니버설발레단(단장 문훈숙, 예술감독 유병헌)이 너무도 익숙한 차이콥스키의 음악, 프티파-이바노프의 안무, 화려한 무대와 의상, 주역 무용수의 1인 2역, 고난이도 테크닉과 정교한 군무로 유명한 클래식 발레의 명작 <백조의 호수>로 오는 4월 5일, 2019 시즌 오프닝을 선보인다. <백조의 호수>는 1895년 프티파-이바노프 버전을 근간으로 발레단마다 다양한 해석을 선보이는 것이 특징이다. 지그프리드와 오데트가 로트바르트를 물리치는 해피엔딩, 지그프리드와 오데트 중 하나가 희생되는 새드엔딩, 현세에서는 저주를 풀지 못하고 내세로 떠나는 오픈엔딩 등으로 결말이 다양하다. 이때 주요 인물의 성격을 어떻게 설정하는지와 어떤 시점에서 어떤 속도로 장면을 전환하는 지에 따라 작품의 개연성에 차이가 생긴다. 1992년 한국 최초로 초연을 선보인 유니버설발레단의 <백조의 호수>는 마린스키발레단을 22년간 이끌었던 명장 올레그 비노그라도프 Oleg Vinogradov가 프티파-이바노프 원작을 재 안무한 것을 토대로 마린스키 특유의 섬세함과 화려함이 배어있다. 유니버설발레단의 <백조의 호수>는 이후 북미, 유럽, 아시아, 아프리카 등 해외 13개국 투어를 거치며 예술성을 인정받아 왔으며, 오는 6월에는 프랑스 팔레 데 콩그레 드 파리(Palais des Congrès de Paris)에서 선보일 예정이다. 이번 투어는 발레의 성지라 불리는 프랑스에서 한국 창작발레가 아닌 정통 클래식으로 초청되었다는 것만으로도 의미가 있다고 할 수 있다. 또한, 프랑스 투어에 앞서 이번 정기공연에서 2막 2장의 호숫가 장면을 전면 수정하여 선보일 예정이며, 주역 무용수로는 홍향기‧마밍, 한상이‧강민우, 김유진‧콘스탄틴 노보셀로프, 최지원‧이현준이 캐스팅되었다. 유병헌 예술감독은 ‘백조의 호수는 클래식 발레가 갖춰야 할 모든 요소에 서정적인 아름다움까지 담고있는 매력적인 작품’이라고 설명했다. 특히 이번 공연에서 코르 드 발레의 정교한 형식미를 더해 여덟 명의 주역 무용수들이 각기 다른 해석과 기량을 선보일 수 있도록 구성한 점을 강조했다. 한편 문훈숙 단장은 ’백조의 호수는 한국인이 가장 사랑하는 작품이자, 유니버설발레단이 한국 최초로 북미와 유럽에 진출할 수 있게 해준 작품’이라며 남다른 의미를 부여했다. 이어 ”창단 35주년을 맞아 관객들의 사랑에 대한 감사의 마음을 전하고자 합니다. 국내외 무대에서 세계적인 수준의 공연으로 쉴새 없이 달려온 과거와 새롭게 도약할 미래를 응원해주시기 바란다”라고 전했다. 유니버설발레단의 <백조의 호수>는 4월 5일부터 13일까지 유니버설아트센터에서 만날 수 있다. 4월 10일과 12일은 매진이며 티켓은 인터파크(1544-1555)를 통해 예매 가능하다. [이선실 기자]

[서울문화인]국립발레단이 올해 선보일 작품의 하이라이트 및 소품 공연, 단원 안무작 등 총 7편의 작품을 선보이는 갈라 공연 <Dance into the Music>으로 2019년 공연의 첫 작품의 막을 올렸다. 공연에 앞서 28일(수) 프레스콜을 가졌다. 이날 소개된 미리 만나보는 전막 발레 하이라이트는 6월 국립발레단의 정기공연으로 관객들을 만날 준비를 하고 있는 <지젤>과 <마타 하리>이다. 발레 블랑의 대표작인 <지젤>의 하이라이트는 사랑에 배신당해 윌리가 된 ‘지젤’과 뒤늦게 진정한 사랑을 깨닫고 용서를 구하는 ‘알브레히트’의 파드되 장면으로, 각종 갈라 공연 등에서도 자주 볼 수 있는 유명하고도 아름다운 장면을 선보이며, 2018년 새롭게 선보였던 <마타 하리>는 이번 공연에서는 ‘마타 하리’가 자신의 진정한 사랑인 ‘마슬로프’와 마지막으로 함께 추는 파드되 장면을 선보인다. 두 작품 다 사랑에 대한 이야기를 그리고 있지만 그 감정과 내용은 현저히 다르기 때문에 파드되를 추는 무용수들의 감정 연기에 집중하면 공연을 감상하는 좋은 포인트가 될 것이다. 이어 전설적인 안무가 존 크랭코의 작품으로 역동적인 움직임과 고난도 리프팅 등이 특징인 소품 <Legende>도 선보였다. 이 작품은 특별한 이야기 없이 음악에 맞춰 세련되고 화려한 테크닉을 선보이며 특히 남성무용수가 여성무용수를 한손으로 들어 올리는 피날레 장면은 관객의 탄성을 자아낸다. 특히 한국에서 많이 공연되지 않았던 만큼 관객들에게도 새로운 재미와 볼거리를 제공한다. 나머지 4편의 작품은 국립발레단 출신 단원 및 현 단원의 안무작으로 채워졌다. 국립발레단의 수석무용수이자 파리오페라발레단의 쉬제(솔리스트)를 거쳐 지금은 한국예술종합학교 무용원 교수로 재직중인 김용걸의 <The Road>, 국립발레단의 현 수석무용수 이영철이 안무한 <The Dance to Liberty>로, 아스토르 피아졸라의 음악에 맞춰 8명의 남녀 무용수가 출연한다. 다른 2개의 작품은 <KNB Movement Series 4>에서 공연된 작품으로 솔리스트 송정빈과 배민순의 작품이다. 송정빈의 <포모나와 베르툼누스>는 신화 속에 등장하는 아름다운 숲의 님프인 포모나와 베르툼누스의 이야기를 사랑스러운 파드되로 안무한 작품이다. 배민순의 <Inside Out>은 소년의 풋풋함을 벗어 던지고 강인한 남자의 매력과 멋진 자태를 과시하는 남성 무용수의 독무로 정확하고 뛰어난 테크닉을 가진 천정민의 춤으로 더욱 빛을 발한다. <Dance into the Music>이 더욱 특별한 무대인 이유는 피아니스트 조재혁이 음악 감독으로 참여하면서 작품에 사용되는 전곡을 무대 위에서 피아노와 오르간 그리고 첼로 세악기로 라이브로 연주된다. 피아노와 오르간은 이번 공연의 음악감독인 조재혁이 연주하며, 첼로는 한국 최고의 첼리스트인 송영훈의 연주로 만날 수 있다. 공연은 3월 29일(금)부터 3월 31일(일)까지 LG아트센터에서 공연된다. [이선실 기자]

[서울문화인] ‘2018년 공연예술창작산실 올해의 신작’ 선정 작으로 뽑히면서 그 작품성과 가능성을 인정받은 <비명자들 1>이 지난 22일 대학로예술극장 대극장에서 프레스콜을 가졌다. 사회의 폭력과 소외된 자들의 고통에 대한 날카로운 시선을 견지해 온 극단 고래의 ‘비명자들 3부작’은 고통의 생성과 소멸에 대한 통찰력을 집대성한 작품으로 3부작 가운데 <비명자들 2>가 2017년과 2018년에 먼저 무대에 오르며 관객을 맞았으며, 이번에 선보이는 <비명자들 1>은 비명자의 탄생 배경, 유일하게 이들을 처단할 수 있는 요한이라는 인물의 전사와 고통 문제 연구소의 설립 배경을 속도감 있게 펼쳐낸다. <비명자들 2>를 보며 관객들이 느꼈을 궁금증이 <비명자들 1>에서 제시되는 한편, 극적인 사건 전개와 영화적 서사기법을 통한 박진감 있는 이야기를 그려내고 있다. [이선실 기자]

[서울문화인] ‘2018년 공연예술창작산실 올해의 신작’ 선정 작으로 뽑히면서 그 작품성과 가능성을 인정받은 <비명자들 1>이 지난 22일 대학로예술극장 대극장에서 프레스콜을 가졌다. 사회의 폭력과 소외된 자들의 고통에 대한 날카로운 시선을 견지해 온 극단 고래의 ‘비명자들 3부작’은 고통의 생성과 소멸에 대한 통찰력을 집대성한 작품으로 3부작 가운데 <비명자들 2>가 2017년과 2018년에 먼저 무대에 오르며 관객을 맞았으며, 이번에 선보이는 <비명자들 1>은 비명자의 탄생 배경, 유일하게 이들을 처단할 수 있는 요한이라는 인물의 전사와 고통 문제 연구소의 설립 배경을 속도감 있게 펼쳐낸다. <비명자들 2>를 보며 관객들이 느꼈을 궁금증이 <비명자들 1>에서 제시되는 한편, 극적인 사건 전개와 영화적 서사기법을 통한 박진감 있는 이야기를 그려내고 있다. [이선실 기자]

[서울문화인] ‘2018년 공연예술창작산실 올해의 신작’ 선정 작으로 뽑히면서 그 작품성과 가능성을 인정받은 <비명자들 1>이 지난 22일 대학로예술극장 대극장에서 프레스콜을 가졌다. 사회의 폭력과 소외된 자들의 고통에 대한 날카로운 시선을 견지해 온 극단 고래의 ‘비명자들 3부작’은 고통의 생성과 소멸에 대한 통찰력을 집대성한 작품으로 3부작 가운데 <비명자들 2>가 2017년과 2018년에 먼저 무대에 오르며 관객을 맞았으며, 이번에 선보이는 <비명자들 1>은 비명자의 탄생 배경, 유일하게 이들을 처단할 수 있는 요한이라는 인물의 전사와 고통 문제 연구소의 설립 배경을 속도감 있게 펼쳐낸다. <비명자들 2>를 보며 관객들이 느꼈을 궁금증이 <비명자들 1>에서 제시되는 한편, 극적인 사건 전개와 영화적 서사기법을 통한 박진감 있는 이야기를 그려내고 있다. [이선실 기자]

[서울문화인] ‘2018년 공연예술창작산실 올해의 신작’ 선정 작으로 뽑히면서 그 작품성과 가능성을 인정받은 <비명자들 1>이 지난 22일 대학로예술극장 대극장에서 프레스콜을 가졌다. 사회의 폭력과 소외된 자들의 고통에 대한 날카로운 시선을 견지해 온 극단 고래의 ‘비명자들 3부작’은 고통의 생성과 소멸에 대한 통찰력을 집대성한 작품으로 3부작 가운데 <비명자들 2>가 2017년과 2018년에 먼저 무대에 오르며 관객을 맞았으며, 이번에 선보이는 <비명자들 1>은 비명자의 탄생 배경, 유일하게 이들을 처단할 수 있는 요한이라는 인물의 전사와 고통 문제 연구소의 설립 배경을 속도감 있게 펼쳐낸다. <비명자들 2>를 보며 관객들이 느꼈을 궁금증이 <비명자들 1>에서 제시되는 한편, 극적인 사건 전개와 영화적 서사기법을 통한 박진감 있는 이야기를 그려내고 있다. [이선실 기자]